在美国，扎染的彩虹漩涡通常让人想起 1960 年代末和 1970 年代初的反主流文化运动。 Woodstock、Jimi Hendrix 和 The Grateful Dead 的图像可能会在你的眼前翩翩起舞，但扎染的历史远远超出了爱情和迷幻的夏天。世界各地的许多文化——从尼日利亚、中国到日本——几千年来一直在使用类似的技术，特定的图案已经成为特定地区的象征。
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其中一些 扎染最早的例子来自秘鲁 ，但贸易无疑有助于在世界各地传播不同的染色技术和商品。在印度，某种形式的扎染已经完成 早在公元前 4000 年。 这种技术称为bandhani，来自梵文bandh，意思是捆绑或打结。数千年来，Bandhanis 一直用于婚礼和葬礼等宗教仪式。
在日本，扎染早在公元 552 年就已经存在（尽管它在公元 8 世纪变得更加普遍），而这个版本偏爱当时广泛使用的靛蓝染料。根据纺织学者岩本和田佳子的著作， Shibori：日本异形染色的创造性艺术， 这项技术起源于中国，但它在 17 和 19 世纪真正在日本流行起来，当时社会底层被禁止穿丝绸，并寻找其他漂亮的衣服。
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从那时起，扎染在历史上一次又一次地出现，奇怪的是，当群众想要一些引人注目且预算友好的东西来装饰他们的房子或穿着时。在大萧条时期，小册子是 由美国政府发放 展示女性 如何扎染 用黑莓、红卷心菜和金盏花制成的旧棉花和糖袋，用很少甚至没有钱的方式制作衣服和家居装饰品（尽管它显然被称为扎染！）。人们会用简单的自制染料和线或橡皮筋（尽管也可以使用一些现成的染料）为从窗帘和桌子中心到枕套的所有东西染色，为他们的房间注入快乐，微妙的色彩 染色剂 成立于 1918 年，就在美国与其主要染料供应商德国断绝联系之前）。
在 1960 年代，嬉皮士采用并扩展了这些相同的技术，他们为工艺注入了电子调色板和迷幻漩涡图案。这种复兴始于旧金山的 Haight-Ashbury 区，也就是自由恋爱反主流文化的发源地，但扎染很快起飞并成为主流。大部分与嬉皮美学相关的东西都是从外国文化中借来的——想想装满念珠、尼赫鲁夹克、中东长衫和非洲印花的壁橱——而扎染正好符合这种审美。
这些迷幻色彩的爆炸代表了对体制的拒绝。青年文化反抗父辈保守的着装和意识形态，扎染承诺个性。在个人主义盛行的时代，扎染意味着即时身份：几乎不可能复制扎染图案，彼得·本奇利写道 新闻周刊服务 1970 年。扎染摆脱了资本主义、物质主义和陈旧的社会规范——此外，它在钱包上非常容易，这对于不想为金钱烦恼的亚文化来说是关键。
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今天，扎染的万花筒印花卷土重来，原因显而易见。在社会上，2020 年与 1960 年代和 1970 年代有很多相似之处——包括关于民权、妇女权利和环境运动的激烈斗争，所以在某种程度上，扎染现在可能会让人想起它的象征意义在这些时代。
此外，COVID-19 期间的居家令也帮助扎染重新成为主流。随着人们寻找有趣、轻松的活动，扎染教程在 Pinterest 和 YouTube 上的搜索量猛增，为人们提供了将抹布、桌布、围裙和其他任何东西变成靛蓝色风暴云或五颜六色所需的所有灵感爆炸。无论是世纪还是十年，扎染似乎都将继续存在。
